Brumaria: Estética

313* “El cuerpo Otro”. Una reflexión para introducir las políticas del vivir encarnado, en el discurso de Marc Richir

Cuerpo, modelo de pérdida [1]. El modelo es en su posibilidad de reproducción, en que lo producido se presenta de nuevo, en la repetición; es en la pérdida de goce consecuencia de lo que se repite, y ahí, en eso que se repite, acontece el cuerpo, sustancia gozante y lugar de excepción que resulta de la huella de lalengua. Esta nota sobre la relación cuerpo-modelo proviene del encuentro con la producción de tres artistas y el eco de ese encuentro en la producción de un psicoanalista. Las cuatro producciones informan del modelar, del savoir y faire con la huella que incesantemente obra o con lo que la hace operar; hablan de funciones de excepción que dan lugar a modelos, a letras, a los S1 de la versión paterna y a sus incorporaciones. “Quiero que la pintura funcione como carne. Mi propia idea del retrato nace de la insatisfacción con los retratos que se parecen a la gente. Quisiera que mis retratos sean de la gente, no como la gente. Que no tengan el aire del modelo, …

307* El arte no prende valor ni sentido

  Se interroga al arte por su valor y sentido. Es decir, somos nosotros quienes nos preguntamos a propósito del arte: ¿qué es el sentido? ¿cuál es el valor de sus obras? Bien está que así sea, sí, pero: ¿por qué? ¿Por qué… si el arte mismo no se piensa en términos de sentido, ni de valor? Parece como si se nos quisiera hacer tragar que depende de una economía o una semántica. El asunto es político: ¡produce tantas riquezas el arte! ¡Incluso se le llega a hacer depender de la “comunicación”! La operación es tan perversa como lo fue, tiempo ha, su confiscación por parte de la religión. El huero vocabulario de la edad clásica por lo menos tenía la ventaja de usar palabras más vacías de sentido, aún, que las del propio arte. Al arte se le instaba a ser “bello”, así como la Naturaleza era “bella”. Se estimaba que la inspiración venía de no sé qué Musas, es decir, del afuera del arte, y que eran Ellas, y no el artista o …

300* De un decir de “un saber realmente útil” que no fuera FLATUS VOCIS

¡Menuda historia! Para ponerle un poco de música y un halo hipster, más que nada por dar el pego de estar en la onda, canturreamos: Cause I lost my job two weeks before Christmas / And I talked to Jesus at the sewer / And the Pope said it was none of his / God-damned business / While the rain drank champagne / My Estonian Archangel came and got me wasted / Cause the sweetest kiss I ever got is the one I’ve never tasted. El Papa de Roma sigue siendo, a todo esto, Antonio Negri. Y, haberlos haylos, pongan nombre a sus profetas. De los besos que nunca nos dieron, mejor no hablamos. Una tiene sus pudores. Y el mundillo farandulero de la Insti no perdona, que por un quítame-allá-esas-pajas con Errejones no nos invitan ni para el Bando de la Huerta. ¡Viva! Pero, bueno, digamos que como Alá es grande y misericordioso va y se lía la de Dios es Cristo por un flatus vocis de cerilleras argentinas reduciendo al pobre Kropotkin y …

288* AB ORTO como construcción política

Es la segunda vez, como si de lo traumático se tratara, que un dicho del señor Gallardón provoca nuestras preguntas. Es lo que nos gusta de este ministro.        La primera vez (31 de marzo de 2012, 15:24 Madrid EFE. Faro de Vigo/ El periódico de Aragón. Europa Press ) nos ilustraba sobre la maternidad como condición necesaria para que la mujer lo sea. El ministro evocaba a Manuel Azaña para decir que la libertad no hace felices a los hombres pero es lo que los hace hombres, y ha asegurado que la cita vale en este caso para señalar que la libertad de la maternidad es la que hace a las mujeres “auténticamente mujeres”.  El señor Ministro de Justicia gallardeaba de saber de la autenticidad de los unos y de las otras, sin asomo de duda. Eso nos tranquiliza. Aunque en estos tiempos vamos sobrados de certezas, parece que nos calma que quien representa la instancia máxima de la Justicia sepa de lo que corresponde a cada posición sexual: a Dios lo …

273* Originariedad de la obra de arte

No existen obras viejas o modernas: existe la pintura viva ocumentose todos los tiempos que está total y enteramente en el presente. Jean Bazaine ¿Qué es una obra de arte? Una obra de arte como tal. Dice Heidegger: “Qué sea el arte nos los dice la obra. Qué sea la obra, sólo nos lo puede decir la esencia del arte”1. Nos encontramos ante un círculo vicioso. Para evitarlo hay dos clases de respuesta. Una es sociológica. Se inaugura una gran exposición de pintura en París. Alborotada por la prensa, una muchedumbre se transporta hasta allí y, por este transporte mismo, se determina como público. A eso se le llama “ímpetu hacia el arte”. ¿Ímpetu hacia qué? Hacia obras a las cuales se atribuye un valor artístico eminente. ¿Este valor quién lo decide? El gusto de cada época. En él reconocía Voltaire el sentido humano por excelencia, de quien el hombre (ob)tiene la cualidad que le hace hombre: su capacidad de discernimiento. El gusto le permite gozar de sí al gozar de la cualidad de las …

139* Historias de Almanaque

Arte since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism Hal Foster, Rosalind Krauss, Benjamin H.D. Buchloh, Yve-Alain Bois, Nueva York Thames and Hudson, 2005. En su taxonomía del los modos de discurso histórico Hayden White (El contenido de la forma, Barcelona: Paidos, 1992) apuntaba que la aparente ausencia de línea argumental en la crónica medieval, el más simple de los tipos de exposición de los acontecimientos, escondía la más rígida de las nociones de la historia, aquella en que las acciones humanas nada pueden hacer para contrarrestar la inmutable ley entrópica del tiempo. La estructura básica, casi “minimalista”, parafraseando a Donald Judd  – uno año detrás de otro -, que rige el devenir en el anal o la crónica  proyecta sobre los contenidos que alberga el ritmo cansino de un desenvolvimiento tan inevitable como carente de pulso interno, como una salmodia cuya momentánea articulación melódica, o bien es la huella semiborrada de un tiempo definitivamente perdido, o es un mero espejismo derivado de la imaginación del oyente. La futilidad, sin embargo, es campo abonado para las narraciones, para …

104* Todo muta o, En realidad esto no es lo que parece. Te lo puedo explicar

El desprecio del artista hacia los museos e instituciones resurgió de las cenizas del más puro vanguardismo con la aparición del net.art. Pero el tiempo y las circunstancias se han encargado de poner las cosas en “otro sitio”. Todo muta. Y lo que es mejor, todo es susceptible de seguir mutando. A lo largo de este texto voy a analizar los complejos matices de unos cambios que tienen que ver con el coleccionismo y la preservación del net.art, y consecuentemente, con el elitismo y los procesos de legitimación del mercado del arte; …pero también con las nuevas formas de resistencia que han acabado generando vías paralelas al tradicional sistema institucional. A lo largo de este texto, por tanto, voy a intentar responder cuestiones ya planteadas y a plantear nuevas preguntas. Empecemos con una queja que firmaba Luther Blisset en un artículo titulado 0100101110101101.org –art hacktivism http://www.aleph-arts.org/pens/01001.html: “El tema de discusión siempre es el mismo: cómo vender una obra de net.art- En otras palabras, cómo hacer que el net.art pueda regresar al status del arte tradicional. …