Brumaria: Arte actual

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339* La forma de la crisis, el comunismo de lo sensible

Carlos Prieto del Campo. Editor de la New Left Review en castellano. ¿Cuál es hoy el nuevo régimen de producción de signos artísticos, cuál es su contenido estético, cuál es la nueva ecología institucional del régimen de la producción artística en esta precisa coyuntura histórica? ¿Y por qué debería hoy pensarse un nuevo régimen de producción de signos estéticos y una nueva sintaxis de los flujos artísticos, que circulan en la esfera pública, y analizarse los efectos específicos que despliegan en esta y en los circuitos de enunciación social? ¿Cuáles son esos efectos y qué relación tienen con la nueva composición (técnica, política, espacial, arquitectónica, urbana  y estética) de clase de los sujetos productivos? ¿Y qué relación tiene hoy el signo artístico con la fenomenología de la crisis y sus efectos brutales en términos de destrucción social, pobreza de masas y precariedad difusa como nueva condición de gestión del terror sobre los sujetos sociales? ¿Cuál es hoy la forma de la crisis? ¿Qué relación existe entre la intensidad de la crisis, las dificultades de la …

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334* The Art of Larry Gagosian’s Empire

The famously bullish art dealer built an empire spanning 16 locations around the globe by never saying no to his artists’ ambitions. With an estimated $1 billion in annual sales, does Larry Gagosian have anything to conquer? “CAN WE QUICKEN this up?” It’s lunchtime in New York and Larry Gagosian is hungry. It’s time for supper—or at least aperitifs—in Europe, where he recently did a three-week working tour of France, England, Germany and Switzerland, and it’s breakfast in Los Angeles, where last week he hosted his annual pre-Oscars opening at his Beverly Hills gallery, followed by a bash at Mr. Chow. So when food appears, served in his office on delicate Japanese dishware from his restaurant, Kappo Masa, four floors below, he’s ready. “Here, I’ll do that,” he says, commandeering the water and pouring it himself into a pair of ridged tumblers. WSJ. Magazine May 2016 Photo: Roe Etheridge for WSJ. Magazine The silver-haired, tanned Gagosian settles himself back at his massive desk, a third of which is taken up with a collection of tchotchkes, …

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329* Ciencia de mierda para el renacer de una vieja enfermedad

 Mierda de artista (1961), Piero Manzoni No hay enfermedad postmoderna que no tenga su propio cuestionario de autodiagnóstico. Inventarios de síntomas inespecíficos que pululan por Internet o incluso en las revistas de cotilleo, que persuaden al preocupado ciudadano de consultar a un especialista a poco que haya alguna respuesta afirmativa al test. Aunque se ha vendido como una manera de romper el monopolio médico de la definición de enfermedad, la lógica que subyace no es más que la de empujar al futuro paciente a adoptar sumisamente un rol de cliente de medios de diagnóstico y consumidor de productos. El mercadeo de enfermedades sustituye al poder médico. Aunque, a veces, ambos confluyen en una peligrosa simbiosis. El primer cuestionario inventado para identificar síntomas de andropausia recibió un acrónimo muy bíblico, apropiado a más no poder para aupar el renacer de una vieja enfermedad: el cuestionario ADAM (Androgen Deficiency in Aging Men). Su historia es un buen ejemplo de lo que podríamos denominar “ciencia de mierda”. En 1997, un afamado especialista en geriatría endocrinológica de la universidad …

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318* La diferencia sexual, a prueba. Prova, de Javier Codesal, en El Centro del Carmen de Valencia

El misterio de la diferencia [1] 1. Arquitecturas Un primer acercamiento a las arquitecturas del Misteri y de Prova plantea pensar el carácter de los lugares en los que el teatro y la película se representan. En ambas producciones, la arquitectura, entendiendo esta como una técnica para la representación del pensamiento en el espacio, resulta de la relación de lo que pertenece a la causa y al contenido narrativo de las obras con la dimensión física en la que las actuaciones tienen lugar; ambas cualidades, las relativas al origen y la que plantea un modo de habitar, localizan un espacio funcional, topológico, que en el Misteri deja ver la complejidad de los modos de una representación determinada por el escenario, la escena y el público y que ubica la transmisión de una constante definida por dos objetos, la voz y la mirada, que dicen de “los ecos del cuerpo” [2]; en Prova, esta localización funcional viene dada por los lugares que en la cinematografía se construyen abiertamente en extimidad: el de la formalización del relato …

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310* ¿De qué hablan los artistas cuando se preguntan por el Nombre del Padre?

Los Nombres del Padre. En torno a Pepe Espaliú resulta de una vuelta más sobre la pluralidad de un texto que se pregunta por el nudo como figura topológica y su empleo formal en los lenguajes artísticos. Nudo, asociado al nombramiento y al padre, ¿qué es lo que de esta figura interesa tanto a los artistas? ¿su dimensión metafórica? La figura procede de la topología y del uso lógico que de ella hace la teoría y la clínica lacaniana para pensar las articulaciones que determinan la estructura del sujeto, pero curiosamente es también una figura que se filtra en las preguntas y en las presentaciones de algunos artistas, al margen de toda inscripción clínica y de la relación que estos artistas puedan tener con la epistemología psicoanalítica. El nudo aparece en el texto lacaniano en el continuo de la formalización de la teoría psicoanalítica, después de la teoría de los grafos y de la lógica de la topología de superficies, como un modelo que representa la estructura del lenguaje en un momento de la investigación …

309* Notas cuodlibetales a propósito de A/P

A día de hoy, bien es cierto, se hace cada vez más difícil, si no imposible, el intentar sustraernos mínimamente a la presión de los poderes sobre nuestros cuerpos y nuestro pensamiento, así como, à la vérité, sobre el mismísimo lenguaje. Lo que no significa, de paso, que dicha sustracción no sea, por eso mismo, aquí y ahora más deseable que nunca, precisamente. Poderes “fácticos”, los llaman… como si hubiera otros. Cierto post-althusseriano célebre se encargó, entre sus peculiares estadías más o menos franciscanas en Frisco, de demostrarlo hace ya demasiado tiempo como para dejar de considerarlo en cuanto que clásico: el poder no se tiene, no se posee, sino que se ejerce. ¿Cuáles parecen ser, a nivel global, sus eslabones contemporáneos? Por lo que se deja ver, son los norteamericanos quienes usufructúan el casus belli (porque “pueden”, obviamente), los alemanes de marras dan sede al BCE y los ingleses a la BBC de siempre, nos referimos a la British Broadcasting Corporation y no a la delantera de ese infame club de vedettes de cuyo …

307* El arte no prende valor ni sentido

  Se interroga al arte por su valor y sentido. Es decir, somos nosotros quienes nos preguntamos a propósito del arte: ¿qué es el sentido? ¿cuál es el valor de sus obras? Bien está que así sea, sí, pero: ¿por qué? ¿Por qué… si el arte mismo no se piensa en términos de sentido, ni de valor? Parece como si se nos quisiera hacer tragar que depende de una economía o una semántica. El asunto es político: ¡produce tantas riquezas el arte! ¡Incluso se le llega a hacer depender de la “comunicación”! La operación es tan perversa como lo fue, tiempo ha, su confiscación por parte de la religión. El huero vocabulario de la edad clásica por lo menos tenía la ventaja de usar palabras más vacías de sentido, aún, que las del propio arte. Al arte se le instaba a ser “bello”, así como la Naturaleza era “bella”. Se estimaba que la inspiración venía de no sé qué Musas, es decir, del afuera del arte, y que eran Ellas, y no el artista o …

306* Ponte el cuerpo, de Javier Codesal. Un espacio íntegro en el Musac

1. El cuerpo indicente Un cuerpo es lo que ocurre entre un organismo y el registro de la realidad humana ¿Cuándo es el cuerpo el lugar primero? Cuando la Imago aporta al viviente lo que lo unifica imaginariamente, la imagen de un cuerpo. Este cuerpo imaginario será soporte del yo y del cuerpo primero, el de la discordia, presente como organismo fragmentado. Pero la unificación que convierte en cuerpo la individualidad orgánica la introduce el significante, el cuerpo simbólico, que es lo que da lugar a que el cuerpo sea uno, el de cada cual, en tanto cuerpo dicho. Así, el cuerpo es un decir del sujeto del significante.  Decir, enunciar, no es lo mismo que lo enunciado; el sujeto es otro: es el sujeto del Otro el que dice de un lugar, el cuerpo, en el que la acción política es posible porque no hay orden que la regule, paradójicamente, más allá del orden simbólico articulado a lo contingente, a lo real. Y porque no hay regulación absoluta, hay movimiento. La acción política es posible porque hay movimiento. …

286* Fernando Castro versus Dora García

El pasado 26 de diciembre, y a través de su cuenta en facebook, Fernando Castro Flórez lanzaba una andanada contra Dora García. Teniendo en cuenta la inexistencia de la crítica de arte como tal en la España de los tiempos presentes y a pesar de no ser facebook el lugar más “adecuado” para hacerla, hay que agradecerle al autor el suelto crítico / descalificador. Parece claro que, a Castro, no le gusta el trabajo de Dora García, o más bien no le interesa y, lo ha escrito en más de una ocasión, le molesta profundamente. Pues ánimo. Ocurre que el suelto se presta a preguntas más por lo que calla y oculta que por lo que dice. Introduce la fatídica palabra “oficial” para etiquetar negativamente su obra, cuando todo el arte que, oficialmente, se produce en España es pura oficialidad; es más, él es un escritor y crítico oficial, oficialista y oficializado. Oculta que la oficialidad ha hundido el arte español y oculta que Dora García ha tenido y tiene proyectos en la red museística …